O TEATRO DE MEU TEMPO

Alfredo Mesquita

Organização: Maria Thereza Vargas, Nanci Fernandes e João Roberto Faria.

SINOPSE

Obra idealizada, mas não publicada, pelo próprio Alfredo Mesquita, um dos grandes animadores da cena teatral paulistana, O Teatro de Meu é agora retomada por Nanci Fernandes (co-organizadora da obra original), com Maria Thereza Vargas e João Roberto Faria, em edição ampliada em relação ao projeto original, com textos que abrangem o período mais fecundo da renovação teatral em nosso país. Em textos curtos, o autor compõe um mosaico representativo do início desse movimento, com seus principais momentos e suas figuras decisivas.

QUARTA-CAPA

Alfredo Mesquita é um nome fundamental na renovação do teatro brasileiro a partir da segunda metade dos anos 1930. Como autor, produtor, diretor, incentivador ele lutou pela sua modernização, o que o levou a criar a Escola de Arte Dramática (EAD), pioneira no ensino técnico de teatro em nosso país. Obra idealizada pelo próprio autor, que não conseguiu concluí-la, a publicação de O Teatro de Meu Tempo – Tempo de Teatro (1936-1968) é agora trazida ao público por três dos principais pesquisadores e historiadores de nossos palcos, em uma edição ampliada com relação ao projeto original, com textos que revelam tanto o posicionamento crítico, como os saberes, dissabores e afetos dessa personalidade que marcou a história cultural do Brasil.

ALFREDO MESQUITA (1907-1986)

Foi um crítico, autor, diretor e produtor teatral, fundador e primeiro coordenador da Escola de Arte Dramática (EAD). De uma influente família paulistana, fundadora do jornal O Estado de S. Paulo, desde cedo enveredou pelo teatro, tendo estudado na França, e se dedicando a partir de 1936 às produções teatrais, como autor ou diretor. Em 1942, Mesquita fundou, com Abilio Pereira de Almeida, o Grupo de Teatro Experimental (GTE), conjunto amador que foi um dos embriões do TBC, criado em 1948. No mesmo ano, criaria também a EAD, pioneira no ensino técnico de teatro do país, como parte de um projeto de desenvolvimento cultural mais amplo, que, a partir da criação da Universidade de São Paulo (fundada em 1934), incluía, além do TBC e da EAD, a Companhia Vera Cruz de Cinema (criada em 1949). A EAD depois foi incorporada à própria USP (em 1969). Era conhecido como “doutor Alfredo” e por meio da sua atuação institucional foi direta e indiretamente responsável pelo surgimento de toda uma geração de grandes atores. Foi autor de várias peças, A Esperança da Família e Noite em São Paulo (ambas de 1936), Em Família, Casa Assombrada (de 1938), Dona Branca (em 1939); e de três livros de contos, A Esperança da Família (Impressora Paulista, 1933), A Única Solução (Jose Olympio, 1939) e Contos do Dia e da Noite (Editora do Escritor, 1977).

COLEÇÃO DEBATES

A coleção Debates dedica-se aos temas contemporâneos e aos debates e polêmicas da atualidade. A mais antiga, junto com a Estudos, e a mais conhecida das coleções da editora, conta com quase 350 títulos, alguns já célebres na literatura de não ficção.

DA CAPA

Imagem da capa: Desenho de Alfredo Mesquita a partir de foto.

TRECHOS

DA INTRODUÇÃO

Convém notar que, tendo nascido em 1907, Alfredo Mesquita testemunhou o auge e a decadência do chamado velho teatro”, expressão aplicada ao teatro profissional da época, caracterizado pelo vedetismo do primeiro ator, ou primeira atriz, pelo desrespeito ao texto e pela inexistência do diretor como responsável pela totalidade da encenação.

Tendo ele viajado várias vezes para a Europa e, principalmente, para a França, conheceu o teatro moderno de grandes artistas e deixou-se influenciar pelas ideias de Jacques Copeau, do qual acompanhou vários cursos.

Partindo dessa vivência europeia, em 1942 criou o Grupo de Teatro Experimental (GTE), com o objetivo de elevar o nível artístico dos espetáculos apresentados em São Paulo. Nessa empreitada, juntou-se a um grupo amador inglês e colocou em prática seus planos que visavam, além de uma renovação cênica, a encenação de clássicos consagrados e a busca por autores que com ele compartilhassem seu projeto de modernização teatral.

DO LIVRO

[...] contava eu à sobrinha, ao sobrinho e seus amigos numa tarde de férias, na nossa fazenda da Louveira. Da beleza, do interesse, do divertimento daquelas representações. Com água na boca, como se costuma dizer, sugerem-me eles: por que, gostando tanto de teatro, como gosto, não tentaria criar um novo teatro amador em São Paulo? Acabara mesmo de fazer uma tentativa teatral com Procópio [Ferreira], que levara, no Teatro Boa Vista, a minha primeira peça, A Esperança da Família.

Por que não organizar uma representação de amadores como aquelas em que não tomara parte, mas que deixaram tanta admiração e saudades? Por que não? Ia tentar. Tentei. Escrevi e fiz representar no Municipal, de São Paulo, por amadores e, entre eles, as jovens e os jovens que ouviam as minhas histórias na fazenda… Noite de São Paulo, fantasia em três atos, passada numa fazenda do interior do nosso estado, com cantos e danças tipicamente nossas [...].

Ninguém, que não tenha vivido aqueles dias, poderá imaginar a euforia, o entusiasmo, a emoção dessa grande vitória! São Paulo tinha enfim uma sala de espetáculos onde poderia continuar a lutar, e em ótimas condições, pela criação de um verdadeiro teatro nacional de alto nível cultural e artístico. Que triunfo! Todas as esperanças tornaram-se de repente possíveis. E o público acorria, enchendo a sala de trezentos e sessenta e cinco lugares, com um palco pequeno, mas bem construído, com recursos de iluminação bastante razoáveis, e tudo isso à disposição dos amadores. Seria ou não justa a nossa alegria, o nosso otimismo, a nossa confiança, aliás, logo em seguida confirmada, nos destinos do teatro paulista?

Como será compreendida e aceita pelo nosso público essa eterna e angustiante espera por Godot, que Beckett exprimiu por meio de um simbolismo a um tempo despido e expressivo? Será que é possível, assistindo-a pela primeira vez, extrair dela todas as verdades que inegavelmente encerra e que a nós, nos parecem hoje, lida e relida a peça um sem número de vezes e ensaiada meses a fio, tão claras e evidentes? Nem todas, com certeza. Mas bastará assistir a uma só representação – quem sabe? − para ser possível deixar-se envolver pela sua atmosfera estranha e inquietante. E essa inquietação será por sua vez transformada numa verdadeira ânsia por penetrar o seu sentido profundo. Daí um esforço intelectual indispensável à transformação dessas primeiras impressões confusas, mas persistentes, em outras tantas respostas ao problema do verdadeiro sentido – ou falta de sentido – da vida, dessa miserável condição humana tal como a pinta, no nosso entender, com toda a razão, Samuel Beckett.

Sua última criação, porém, data de 1965: é a Aldeia, numa fazenda do estado do Rio, doação de amigos seus. Há ali, segundo declarações suas, dois teatros, um para mil e duzentas, outro para quatrocentas pessoas, biblioteca, discoteca, museu, apartamentos para professores e albergue para estudantes. Sem contar, na louvável forma do costume, com auxílio do governo, achava-se a Aldeia, em fins de 1967, em vias de desaparecer. Assim vão as iniciativas culturais em nosso país.

E como é que Cacilda conseguiu tudo isso? Por ter talento apenas? Por seguir o nefasto exemplo da maioria dos artistas que se contenta em interpretar a personagem exteriormente, reproduzindo, com maior ou menor felicidade, um de seus aspectos, verídico talvez, mas o mais fácil, o mais superficial, deixando de lado toda e qualquer complexidade, desconhecendo os seus caracteres mais íntimos e por isso mesmo mais interessantes? Não. Muito pelo contrário. Porque Cacilda é justamente capaz de estudar a fundo a personagem – coisa rara entre nós – esforçando-se, como sempre, por dela tirar aquilo que o autor, consciente ou inconscientemente, pôs dentro dela. Retransmitindo-a depois não só emocional, mas inteligentemente. Porque, além de sensível, Cacilda é sobretudo inteligente e esforçada.

Artista de ética e atitudes verdadeiramente exemplares, Marina [Freire] nunca se negou a levar – no teatro como no cinema ou na TV – este ou aquele papel, por pequeno ou aparentemente sem importância que fosse, trabalhando as “pontas” que lhe couberam com a mesma atenção, afinco e entusiasmo, como se se tratasse de verdadeiros title roles. Para ela, como deveria ser para todo verdadeiro artista, todos os papéis têm a mesma importância, acarretando a mesma responsabilidade profissional e, isso tanto em peças estrangeiras como nacionais de autores contemporâneos: Abílio Pereira de Almeida, Edgard da Rocha Miranda, nos primórdios do TBC, ou, mais recentemente, Jorge Andrade e outros…

SUMÁRIO

Introdução

Minhas Intenções

Parte I

AS ORIGENS

1. Atrizes e Atores de Outros Tempos

2. Leopoldo Fróes – Ou: No Reino do “Caco”

3. As Origens do Teatro Paulista

4. “Temporada Para Intelectuais”, de 1944

5. Notas Sobre a Visita de Os Comediantes a São Paulo

Parte II

1948: CHEGA O TEMPO DO TBC E DA EAD

1. Uma Escola de Arte Dramática em São Paulo

2. No Tempo do TBC

3. Outras Companhias e Artistas Daqueles Tempos

4. Da Carência de Diretores e Autores Nacionais

5. O Papel dos Amadores e o Teatro Brasileiro de Comédia

6. Do Papel Que Ainda Cabe aos Amadores e à Escola de Arte Dramática

7. A Sociedade de Cultura Artística

8. Os Poderes Públicos e as Iniciativas Culturais em São Paulo

9. Teatro Brasileiro

10. “Esperando Godot”: Peça em Dois Atos de Samuel Beckett

Parte III

FIGURAS DECISIVAS DO TEATRO BRASILEIRO

MODERNO

1. Franco Zampari: A Paixão Pelo Teatro

2. Paschoal Carlos Magno, o Embaixador do Teatro

3. Ziembinski, Homem de Teatro Total

4. Abílio Pereira de Almeida, o Ator e o Autor

5. Os Diretores Italianos no TBC

Adolfo Celi

Ruggero Jacobbi

Luciano Salce e Flaminio Bollini

6. Dois Grandes Críticos de Meu Tempo

Décio de Almeida Prado

Anatol Rosenfeld

7. Duas Atrizes, Dois Paradigmas

Cacilda Becker

Marina Freire

8. A Pagu da EAD

9. Ainda Falando de Teatro

Parte IV

1968: A EAD VAI À USP

1. Missão Cumprida

2. Escola de Arte Dramática de São Paulo: 19^o Ano

Alfredo Mesquita: Dados Biográficos e Publicações

FICHA TÉCNICA

Autor: Alfredo Mesquita

Organização: Maria Thereza Vargas, Nanci Fernandes e João Roberto Faria.

Coleção: Debates
Assunto: Teatro / Crítica

Formato: Impresso, brochura/dura

Tamanho: 11,5 x 20,5 cm

256 páginas

ISBN 978-65-5505-147-6

Lançamento 19 maio de 2023

EBOOK

ISBN 978-65-5505-148-3